Gustav Klimt a jeho ženy – nejslavnější polibek na světě

V kolika letech začala jeho kariéra?
Jak moc ovlivnily jeho tvorbu ženy?
Jaké skandály charakterizovaly jeho život?
Co ho proslavilo?
Na našich stránkách se dozvíte vše, co potřebujete vědět o slavném vídeňském malíři .
potřebujete vědět.

Gustav Klimt (1862-1918) – rakouský umělec století

Gustav Klimt byl významným představitelem vídeňské secese , zakladatelem vídeňské secese a ovlivnil mimo jiné Egona Schieleho a mladého Oskara Kokoschku. Klimt portrétoval bohaté a nejkrásnější ženy Vídně a je považován za geniálního malíře přelomu století. Jeho portréty žen dosahují na mezinárodním trhu s uměním nejvyšších cen .

Jeho talent byl rozpoznán brzy

Gustav Klimt se narodil 14. července 1862 v Baumgartenu u Vídně jako druhé ze sedmi dětí českého zlatníka Ernesta Klimta a jeho ženy Rosalie.

Jeho umělecká kariéra začala brzy: ve čtrnácti letech získal stipendium na Škole uměleckých řemesel při Císařském a královském rakouském muzeu umění a průmyslu (nyní Vysoká škola užitého umění).
Spolu se svým mladším bratrem Ernstem Klimtem a spolužákem Franzem Matschem založil v roce 1883 ateliérové společenství nazvané Künstler-Compagnie.

Firma, která původně sídlila na Sandwirtgasse 8 ve Vídni a později na Josefstädter Straße 21, se rychle stala vyhledávanou a získala řadu zakázek, například na výzdobu divadel, paláců a vil ve Vídni . Firma také vytvořila malby opon a stropů pro divadla v Reichenbergu, Karlových Varech a Fiume a nástěnné malby na zámku Peleș ve městě Sinaia .

Jednou z hlavních zakázek byl návrh schodiště a interiérů vídeňského Burgtheateru.
Trojice malířů navrhla také strop Hermesovy vily a schodiště v Uměleckohistorickém muzeu ve Vídni .
Akvarel s názvem „Hlediště ve starém Burgtheatru“, vytvořený v letech 1888 a 1889, byl dokonce oceněn císařskou cenou.

Kolem roku 1890 se Gustav Klimt odpoutal od silné akademické tradice a pokusil se vytvořit vlastní styl .
Stal se expresionističtějším a stále více se zaměřoval na plošnou ornamentiku, která je dnes tak známá a stala se pro Klimta typickou.

V roce 1891 byl přijat do vídeňského Spolku výtvarných umění (Künstlerhaus).
Již o rok později se musel vyrovnat se dvěma těžkými ranami osudu .
Po smrti otce v červenci 1892 se musel v prosinci rozloučit i s mladším bratrem Ernstem Klimtem, načež byla umělecká společnost rozpuštěna.
Rok 1892 však přinesl i pozitivní zprávy, alespoň z uměleckého hlediska.
Velkou pozornost vzbudil plakát, který Gustav Klimt navrhl pro Mezinárodní hudební a divadelní výstavu ve Vídni.

Skandál kolem nástropních maleb na Vídeňské univerzitě

Umění pro něj bylo vždy na prvním místě; dělat velké kompromisy kvůli klientům nebylo v Klimtově zájmu.
To se ukázalo zejména po jednom z největších uměleckých skandálů 20. století.

V roce 1894 byl Klimt spolu se svým dávným společníkem Franzem Matschem pověřen císařským a královským ministerstvem školství vymalovat strop festivalového sálu Vídeňské univerzity. Ministerstvo školství objednalo nástropní malby pro taneční sál Vídeňské univerzity , tzv. fakultní malby.

Velké nástropní malby byly plánovány již při dokončení hlavní budovy podle návrhu architekta Heinricha von Ferstela v roce 1884, ale zpočátku byly z nákladových důvodů vynechány.
O deset let později konečně nadešel čas.
Odpovědná univerzitní komise předpokládala jako ústřední téma „Vítězství světla nad tmou“.

Čtyři fakulty univerzity (lékařská, filozofická, teologická a právnická) měly být zobrazeny na čtyřech samostatných obrazech.
Kromě toho bylo plánovánodvanáct takzvaných „spandrelních obrazů“, z nichž každý představoval personifikované vědy.

Kritika a ocenění

Práce na komisi trvala několik let.
Jak se však Klimtův styl v této době stále zřetelněji vyvíjel od historismu k symbolismu, také revidované obrazy se stále více rozcházely s původně autorizovanými kresbami.
Když Matsch a Klimt nakonec své návrhy předložili umělecké komisi ministerstva a umělecké komisi univerzity, setkali se se smíšenými reakcemi.

Zatímco Matschovy obrazy byly hodnoceny spíše kladně, návrhy Gustava Klimta odmítlo 87 členů profesorského sboru.
Poté, co se Klimtův obraz „Filozofie“, oceněný zlatou medailí na Světové výstavě v Paříži, setkal s obzvlášť ostrým odporem, byl u děl „Medicína“ a „Jurisprudence“ ochoten ke kompromisům ještě méně než dříve.

Zejména zobrazování nahých žen, ale také vizuálně zcela odlišný styl obou umělců vedly k ostré kritice.
Tehdejší tisk tento názor do značné míry podporoval.

Gustav Klimt se však odmítl podřídit konzervativním přáním svých klientů.
A právem, jak dokázala mezinárodní ocenění.
Ve své rodné Vídni se však setkal s naprostým nepřátelstvím.
V důsledku toho vrátil komisi pro právničinu, lékařství a filozofii.
Když mu ministerstvo školství zakázalo vystavovat fakultní obrazy na světové výstavě v Saint Louis, odevzdal Matschovi i zakázku na šest klínových obrazů.

Založení Vídeňské secese

24. května 1897 Klimt vystoupil z Družstva výtvarných umění ve Vídni a spolu se svými přáteli Josefem Hoffmannem, Kolomanem Moserem a dalšími umělci založil po vzoru mnichovské secese nové umělecké sdružení s názvem Vídeňská secese . V letech 1897-1899 byl také prvním předsedou Secese. Důvodem rozkolu bylo odmítnutí převládajícího konzervatismu a historismu.

První výstava se konala následující rok na Friedrichstraße 12 v 1. vídeňském obvodu.
U příležitosti 14. secesní výstavy v roce 1902 vytvořil Gustav Klimt slavný Beethovenův vlys.
V té době také pěstoval úzké kontakty se členy Wiener Werkstätte.

Gustav Klimt byl také hluboce spjat s vídeňským Belvederem.
Například založení Moderní galerie v Dolním Belvederu v roce 1903 bylo výsledkem iniciativy Klimta a dalších umělců.
Jejich cílem bylo vytvořit prostor pro současné rakouské umění a vystavovat tyto obrazy v mezinárodním kontextu.

Na protest proti „příliš naturalistickému stylu“ některých umělců Klimt v roce 1905 vystoupil z Vídeňské secese, kterou spoluzakládal, a jeho obrazy byly z budovy secese odstraněny.

Gustav Klimt a zlaté období

Klimt miloval ženy a ženy milovaly jeho. Mladá Alma Mahlerová byla jednou z jeho prvních múz.
Ačkoli se malíř nikdy neoženil, měl intimní vztahy s několika ženami a zplodil nejméně šest dětí.
Je prokázáno, že byl úzce spjat s mnoha svými mecenáši.
O rozsahu jeho vztahů s ženami, které portrétoval, se však dnes můžeme jen domnívat.
Jeho životopis o tom poskytuje jen málo informací.

V roce 1902 namaloval portrét Emilie Flögeové, která se stala jeho „životní osobou“.
S majitelkou módního salonu Flöge ho pojilo blízké přátelství, a dokonce ji považoval za svou partnerku.
Trávili spolu mnoho letních měsíců u jezera Attersee v Horním Rakousku, kde vzniklo mnoho Klimtových obrazů přírody.
Klimt také vytvářel návrhy reformních šatů pro módní salon Flöge.

Známé dílo „Judita a Holofern„, známé také jako „Judita 1“, vzniklo již o rok dříve.
Je považováno za rané dílo „zlatého období“, které trvalo přibližně deset let a v němž vznikly umělcovy nejslavnější obrazy.
Zobrazuje výjev z Bible: zbožná vdova Judita drží v rukou Holofernovu hlavu krátce po jeho stětí, přičemž hlava je na pravém okraji rozeznatelná jen částečně.
Krvavé vyobrazení bylo záměrně vynecháno.

Rekordní cena pro „Adele Bloch-Bauer I

V roce 1907 následoval „Portrét Adele Bloch-Bauerové I „. „Zlatá Adéla“ patří k malířovým nejvýznamnějším dílům a díky restitučnímu procesu nyní visí v Neue Galerie na Manhattanu v New Yorku. Obraz měl v roce 2006 hodnotu neuvěřitelných 135 milionů amerických dolarů pro podnikatele Ronalda Laudera.
Kupní cena se zapsala do historie – nikdy předtím nikdo za obraz tolik neutratil.

Adele-Bloch-Bauerová byla jedinou dámou, kterou Gustav Klimt portrétoval dvakrát.
V roce 1912 ji namaloval znovu, tentokrát stojící před barevným pozadím.
Obraz nese příznačný název “ Adele Bloch-Bauerová II“ .

Portrét„Danaë“, postavy z řecké mytologie, byl namalován ve stejném roce jako „Zlatá Adéla“.
Podle tradice byla milenkou Dia, otce bohů, který ji živil v podobě zlatého deště a jemuž později porodila syna Persea.

Rok 1907 byl pro rakouské dějiny umění pozoruhodný i z jiných důvodů, neboť tehdy se poprvé osobně setkal s Egonem Schielem. Egon Schielekterý byl považován za malířova velkého obdivovatele. Klimt se mu stal otcovským přítelem a rádcem.

Něžný polibek, který přetrvá všechen čas

Nejslavnějším obrazem Gustava Klimta je bezpochyby „Polibek“, původně nazvaný „Milenci“.
Žádný jiný jeho obraz nebyl reprodukován častěji a motiv dodnes zdobí nespočet předmětů určených k prodeji.

Dílo o rozměrech 180 × 180 cm zobrazuje muže a ženu ve šťastném soužití, ačkoli polibek, který dal dílu název, lze jen tušit.
Jména milenců lze také jen odhadovat.
Spekulace, že se jedná o Gustava Klimta a Emilii Flögeovou, se nepodařilo doložit.
„Polibek“ byl poprvé představen na zahájení vídeňské výstavy umění v roce 1908 a nyní je vystaven v galerii Belvederu ve Vídni na Prinz-Eugen-Straße 27.

Mimochodem: stálá expozice v Belvederu představuje nejen kolekci známých děl ze zlatého období, ale také obrazy z Klimtovy rané fáze, která byla ještě impresionistická.

Pozdní pocta a smrt Gustava Klimta

Žádost o jmenování profesorem na Akademii výtvarných umění ve Vídni císařsko-královské ministerstvo školství v roce 1917 již počtvrté zamítlo. Ministerstvo školství jeho žádost v roce 1917 již počtvrté zamítlo.
Akademie reagovala tím, že Gustava Klimta 26. října – v den rakouských státních svátků – bez okolků jmenovala čestným členem.

Měla to být jeho poslední velká pocta za jeho života.
Dne 11. ledna 1918 utrpěl Klimt ve svém bytě na Westbahnstraße 36 mrtvici, na jejíž následky zemřel 6. února 1918 ve vídeňské všeobecné nemocnici na Alser Straße 4.
Jeho ostatky byly pohřbeny na hřbitově v Hietzingu.

Tip na cestování v čase:Klimtův rodný dům v Linzer Straße v roce 1140 ve Vídni se bohužel nedochoval, byl zbořen v roce 1966.
Jeho poslední ateliér, vilu v ulici Feldmühlgasse 11 v Hietzingu, je však stále možné navštívit a patří k nejzajímavějším památkám Vídně. památky ve Vídni .

Další informace: Klimtova vila | Klimtův poslední ateliér