À quel âge a-t-il commencé sa carrière ? Dans quelle mesure les femmes ont-elles influencé son œuvre ? Quels scandales ont marqué sa vie ? Qu’est-ce qui l’a rendu si célèbre ? Sur notre site web, vous apprendrez tout ce que vous pouvez savoir sur le célèbre peintre viennois . doivent savoir.
Gustav Klimt (1862-1918) - l’artiste autrichien du siècle
Gustav Klimt était l’un des principaux représentants de l ‘Art nouveau viennois , fondateur de la Sécession viennoise et a influencé, entre autres, Egon Schiele et le jeune Oskar Kokoschka. Klimt a fait le portrait des femmes les plus riches et les plus belles de Vienne et est considéré comme le peintre de génie du tournant du siècle. Ses portraits de femmes atteignent des prix records sur le marché international de l’art.
Son talent a été reconnu très tôt
Gustav Klimt est le deuxième des sept enfants de l’orfèvre tchèque Ernest Klimt et de son épouse Rosalia. Il est né le 14 juillet 1862 à Baumgarten, près de Vienne.
Sa carrière d’artiste a commencé très tôt : dès l’âge de 14 ans, il a obtenu une bourse pour l’école d’arts appliqués du musée royal et impérial autrichien des arts et de l’industrie (l’actuelle université des arts appliqués). Avec son frère cadet Ernst Klimt et son camarade de classe Franz Matsch , il fonde en 1883 une communauté d’ateliers appelée Künstler-Compagnie.
La compagnie, installée à l’origine au 8 de la Sandwirtgasse à Vienne puis au 21 de la Josefstädter Strasse, fut rapidement convoitée et reçut de nombreuses commandes, notamment pour la décoration de théâtres, de palais et de villas à Vienne. La compagnie a également réalisé des peintures de rideaux et de plafonds pour les théâtres de Reichenberg, Karlovy Vary et Fiume, ainsi que des peintures murales au château de Peleș dans la ville de Sinaia .
L’une des principales commandes a été la conception des cages d’escalier et des espaces intérieurs du Burgtheater de Vienne. Le trio de peintres est également à l’origine de la décoration du plafond de la Hermesvilla et de la cage d’escalier du Kunsthistorisches Museum de Vienne . L’aquarelle réalisée en 1888 et 1889 et intitulée « Zuschauerraum im alten Burgtheater » a même été récompensée par le Kaiserpreis.
Vers 1890, Gustav Klimt s’est détaché de la forte tradition académique et a tenté de développer son propre style . Il devint plus expressionniste et utilisa de plus en plus les ornements en aplats, aujourd’hui si célèbres et désormais connus comme typiques de Klimt.
En 1891, il est admis à la coopérative des beaux-arts de Vienne (Künstlerhaus). Un an plus tard seulement, il doit faire face à deux coups durs . Après le décès de son père en juillet 1892, il dut également faire ses adieux à son frère cadet Ernst Klimt en décembre, ce qui entraîna la dissolution de la Künstler-Compagnie. Mais l’année 1892 apporte aussi des nouvelles positives, du moins du point de vue artistique. L’affiche créée par Gustav Klimt pour l’Exposition internationale de musique et de théâtre de Vienne fut très remarquée.
Le scandale des peintures au plafond de l’université de Vienne
L’art était toujours sa priorité, et faire des compromis importants pour les clients n’était pas dans les intentions de Klimt. Cela est devenu particulièrement évident à la suite de l’un des plus grands scandales artistiques du 20e siècle.
En 1894, Klimt et son vieux compagnon de route Franz Matsch reçurent du Ministère royal et impérial de l’Intérieur la commande des travaux de la Faculté des Lettres. Le ministère de l’éducation lui a commandé les peintures du plafond de la salle des fêtes de l’université de Vienne, appelées « Fakultätsbilder ».
Dès l’achèvement du bâtiment principal prévu par l’architecte Heinrich von Ferstel en 1884, il était prévu de réaliser de grandes peintures au plafond, mais pour des raisons de coûts, on y avait renoncé dans un premier temps. Dix ans plus tard, ce sera finalement chose faite. La commission compétente de l’université prévoyait le « triomphe de la lumière sur les ténèbres » comme thème central.
Les quatre facultés de l’université (médecine, philosophie, théologie et jurisprudence) devaient être représentées chacune par quatre images. En outre,douze tableaux dits « goussets » étaient prévus, représentant chacun les sciences personnalisées.
Critiques et récompenses
L’exécution de la commande prit plusieurs années. Cependant, comme le style de Klimt évoluait de plus en plus de l’historicisme vers le symbolisme, les peintures retravaillées s’éloignaient de plus en plus des dessins initialement approuvés. Lorsque Matsch et Klimt soumirent enfin leurs projets à la commission artistique du ministère et à la commission artistique de l’université, ils reçurent un accueil mitigé.
Alors que les tableaux de Matsch ont reçu une évaluation plutôt positive, les projets de Gustav Klimt ont été rejetés par 87 membres de la faculté. Après que le tableau « Philosophie » de Klimt, qui avait tout de même reçu une médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris, ait suscité une opposition particulièrement virulente, il s’est montré encore moins enclin au compromis qu’auparavant pour les œuvres « Médecine » et « Jurisprudence ».
La représentation de femmes nues, en particulier, mais aussi les styles visuellement très différents des deux artistes ont suscité de sévères critiques. La presse de l’époque a largement soutenu cette opinion.
Gustav Klimt a cependant refusé de céder aux souhaits conservateurs des commanditaires. À juste titre, comme le prouvent les prix internationaux. Mais dans sa ville natale de Vienne, il fut littéralement contesté. Il a alors renoncé à la commande de la jurisprudence, de la médecine et de la philosophie. Lorsque le ministère de l’Education lui interdit de présenter les tableaux de la faculté à l’Exposition universelle de Saint-Louis, il cède également à Matsch la commande de six tableaux de goussets.
La fondation de la Sécession viennoise
Le 24 mai 1897, Klimt quitta la coopérative des beaux-arts de Vienne et fonda avec ses amis Josef Hoffmann, Koloman Moser et d’autres artistes, sur le modèle de la Sécession munichoise, une nouvelle association d’artistes nommée Sécession viennoise . Il fut également le premier président de la Sécession de 1897 à 1899. La raison de cette scission était le rejet du conservatisme et de l’historicisme dominants.
La première exposition a eu lieu l’année suivante au 12 de la Friedrichstrasse, dans le 1er arrondissement de Vienne. À l’occasion de la 14e exposition de la Sécession en 1902, Gustav Klimt a créé la célèbre frise Beethoven. En outre, il entretenait à l’époque des contacts étroits avec les membres de la Wiener Werkstätte.
Gustav Klimt était également très lié au Belvédère de Vienne. La création de la Moderne Galerie en 1903 au Belvédère inférieur est une initiative de Klimt et d’autres collègues artistes. Leur objectif était de créer un lieu pour l’art contemporain autrichien et d’exposer ces peintures dans un contexte international.
En 1905, pour protester contre le « style trop naturaliste » de certains artistes, Klimt et quelques-uns de ses pairs ont quitté la Sécession viennoise qu’il avait cofondée, et ses peintures ont été retirées du bâtiment de la Sécession.
Gustav Klimt et la période dorée
Klimt aimait les femmes et les femmes l’aimaient. La jeune Alma Mahler fut l’une de ses premières muses. Bien que le peintre n’ait jamais été marié, il a entretenu des relations intimes avec plusieurs femmes et a eu au moins six enfants. Il est prouvé qu’il était étroitement lié à de nombreux commanditaires. Mais on ne peut aujourd’hui que supposer dans quelle mesure ses relations avec les femmes qu’il a portraiturées étaient réelles. Sa biographie ne donne que peu d’informations à ce sujet.
En 1902, il a fait le portrait d’Emilie Flöge, qui est devenue « l’homme de sa vie ». Il se lia d’amitié avec la propriétaire du salon de mode Flöge, qui était même considérée comme sa compagne. Ensemble, ils passèrent de nombreux étés au bord du lac Attersee en Haute-Autriche, où de nombreux tableaux de Klimt ont été peints. Klimt a également réalisé des dessins pour les robes réformées du salon de mode Flöge.
Un an plus tôt, la célèbre œuvre « Judithet Holopherne« , également connue sous le nom de « Judith 1 », avait déjà été réalisée. Elle est considérée comme une œuvre de jeunesse de la « période dorée », qui durera une dizaine d’années et produira les tableaux les plus connus de l’artiste. On y voit une scène de la Bible : la pieuse veuve Judith tient la tête d’Holopherne dans ses mains peu après sa décapitation, la tête n’étant que partiellement visible sur le bord droit. La représentation sanglante a été délibérément évitée.
Prix record pour « Adèle Bloch-Bauer I
En 1907 suit le « Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I ». L’ »Adèle en or » compte parmi les œuvres les plus importantes du peintre et, suite à un processus de restitution, elle est aujourd’hui exposée à la Neue Galerie de Manhattan à New York. En 2006, le tableau valait 135 millions de dollars américains pour l’entrepreneur Ronald Lauder. Le prix d’achat est entré dans l’histoire, personne n’avait jamais dépensé autant pour un tableau.
Adele-Bloch-Bauer est la seule dame dont Gustav Klimt a fait deux portraits. En 1912, il la peint à nouveau, cette fois debout sur un fond coloré. Le tableau porte le titre évocateur « Adele Bloch-Bauer II ».
La même année que l’ »Adèle d’or », le portrait de « Danaë » a été réalisé, il représente un personnage de la mythologie grecque. Selon la tradition, il s’agissait de la maîtresse de Zeus, le père des dieux, qui la nourrissait sous forme de pluie d’or et à qui elle donna plus tard le fils Persée.
L’année 1907 fut également remarquable pour l’histoire de l’art autrichien pour d’autres raisons, puisque c’est à cette époque qu’eut lieu la première rencontre personnelle avec Egon Schiele. Egon Schiele qui était un grand admirateur du peintre. Klimt devint un ami paternel et un mentor pour lui.
Un doux baiser qui résiste à tous les temps
Le tableau le plus célèbre de Gustav Klimt est sans aucun doute « Le Baiser », initialement intitulé « Les Amants ». Aucun autre de ses tableaux n’a été reproduit aussi souvent, et le motif orne encore aujourd’hui d’innombrables articles en vente.
L’œuvre de 180 × 180 cm montre un homme et une femme heureux ensemble, le baiser du titre n’étant qu’une impression. Les noms des deux amants ne sont pas non plus très clairs. Les spéculations selon lesquelles il s’agirait de Gustav Klimt et Emilie Flöge n’ont pas pu être prouvées. « Le Baiser » a été présenté pour la première fois lors de l’inauguration de l’exposition d’art de Vienne en 1908 et est aujourd’hui exposé au Musée d’art contemporain de Vienne. Belvédère de Vienne au 27 de la Prinz-Eugen-Strasse.
D’ailleurs, l’exposition permanente du Belvédère ne présente pas seulement une collection d’œuvres connues de la période dorée, mais aussi des tableaux de la phase initiale de Klimt, encore marquée par l’impressionnisme.
Un hommage tardif et la mort de Gustav Klimt
Une demande de nomination au poste de professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne fut rejetée par le Ministère royal et impérial de l’Intérieur. En 1917, le ministère de l’éducation refusa pour la quatrième fois. L’Académie a réagi en nommant Gustav Klimt membre honoraire le 26 octobre, jour de la fête nationale autrichienne.
Ce devait être le dernier grand hommage de son vivant. Le 11 janvier 1918, Klimt a été victime d’une attaque cérébrale dans son appartement du 36 Westbahnstraße et est décédé le 6 février 1918 à l’hôpital général de Vienne, au 4 Alser Straße. Sa dépouille a été enterrée au cimetière de Hietzinger.
Time Travel Conseil : La maison natale de Klimt dans la Linzer Straße à 1140 Vienne n’existe malheureusement plus, elle a été démolie en 1966. Son dernier atelier, sa villa de Feldmühlgasse 11 à Hietzing, peut cependant encore être visitée et compte parmi les plus passionnants. curiosités de Vienne .
Pour en savoir plus : Villa Klimt | Le dernier atelier de Klimt
