Gustav Klimt és a nők – a világ leghíresebb csókja

Hány évesen kezdődött a karrierje?
Mennyire befolyásolták munkásságát a nők?
Milyen botrányok jellemezték az életét?
Mi tette őt olyan híressé?
Honlapunkon mindent megtudhatsz a híres bécsi festőről .
tudnod kell.

Gustav Klimt (1862-1918) – a század egyik osztrák művésze

Gustav Klimt a bécsi szecesszió egyik vezető képviselője, a bécsi szecesszió alapítója , aki többek között Egon Schiele-re és a fiatal Oskar Kokoschkára is hatással volt. Klimt Bécs gazdag és legszebb nőit ábrázolta , és a századforduló festő zsenijének tartják. Női portréi a nemzetközi műtárgypiacon a legmagasabb árakat hozzák .

Tehetségét korán felismerték

Gustav Klimt a Bécs melletti Baumgartenben született 1862. július 14-én, Ernest Klimt cseh aranyműves és felesége, Rosalia hét gyermeke közül másodikként.

Művészi karrierje korán kezdődött: 14 évesen ösztöndíjat kapott a császári és királyi Osztrák Művészeti és Iparmúzeum (ma Iparművészeti Egyetem) művészeti és kézműves iskolájába .
Fiatalabb testvérével, Ernst Klimttel és osztálytársával, Franz Matschsal együtt 1883-ban megalapította a Künstler-Compagnie nevű műteremközösséget.

Az eredetileg a bécsi Sandwirtgasse 8-ban, majd a Josefstädter Straße 21-ben működő cég hamar keresett lett, és számos megbízást kapott, például bécsi színházak, paloták és villák díszítésére. A cég a reichenbergi, a karlovy vary-i és a fiumei színházak számára is készített függöny- és mennyezetfestményeket, valamint falfestményeket a sinaiai Peleș-kastélyban.

Egyik fő megbízása a bécsi Burgtheater lépcsőházainak és belső terének megtervezése volt.
A festőtrió tervezte a Hermes-villa mennyezetét és a bécsi Kunsthistorisches Museum lépcsőházát is.
Az 1888-ban és 1889-ben készült „A régi Burgtheater nézőterme” című akvarelljüket még császári díjjal is kitüntették.

1890 körül Gustav Klimt elszakadt az erős akadémikus hagyománytól, és megpróbálta kialakítani saját stílusát .
Expresszionistábbá vált, és egyre inkább a ma oly híres és azóta Klimtre jellemzővé vált lapos ornamentikára helyezte a hangsúlyt.

1891-ben felvételt nyert a Bécsi Képzőművészeti Szövetkezetbe (Künstlerhaus).
Alig egy évvel később két súlyos sorscsapással kellett megküzdenie.
Apja 1892 júliusában bekövetkezett halála után decemberben fiatalabb testvérétől, Ernst Klimttől is el kellett búcsúznia, mire a művésztársulat feloszlott.
Az 1892-es év azonban pozitív híreket is hozott, legalábbis művészi szempontból.
A Gustav Klimt által a bécsi Nemzetközi Zenei és Színházi Kiállításra tervezett plakát nagy feltűnést keltett.

A bécsi egyetem mennyezetfestményei körüli botrány

Számára mindig a művészet volt az első; Klimtnek nem állt érdekében nagy kompromisszumokat kötni a megrendelők érdekében.
Ez különösen világossá vált a 20. század egyik legnagyobb művészeti botránya után.

1894-ben Klimt régi társával, Franz Matschsal együtt a császári és királyi oktatási minisztérium megbízásából megfestette a bécsi egyetem dísztermének mennyezetét. Az oktatási minisztérium megbízásából a bécsi egyetem dísztermének mennyezetfestményei, az úgynevezett kari festmények.

A Heinrich von Ferstel építész által tervezett főépület 1884-es elkészültekor már tervbe vették a nagyméretű mennyezetfestményeket, ám azokat kezdetben költségtakarékossági okokból mellőzték.
Tíz évvel később végre eljött az idő.
A felelős egyetemi bizottság a „Fény diadala a sötétség felett” központi témaként képzelte el.

Az egyetem négy karát (orvostudomány, filozófia, teológia és jogtudomány) négy különálló képen kellett ábrázolni.
Ezen kívültizenkét úgynevezett „karzatképet” terveztek, amelyek mindegyike a megszemélyesített tudományokat ábrázolta.

Kritika és díjak

A bizottság munkája több évig tartott.
Mivel azonban Klimt stílusa ez idő alatt egyre egyértelműbben a historizmustól a szimbolizmus irányába fejlődött, az átdolgozott festmények is egyre inkább eltértek az eredetileg engedélyezett rajzoktól.
Amikor Matsch és Klimt végül bemutatták terveiket a minisztérium művészeti bizottságának és az egyetem művészeti bizottságának, vegyes reakciókat váltottak ki.

Míg Matsch festményei meglehetősen kedvező értékelést kaptak, addig Gustav Klimt terveit a tantestület 87 tagja elutasította.
Miután Klimt „Filozófia” című festménye, amely a párizsi világkiállításon aranyérmet kapott, különösen heves ellenállásba ütközött, az „Orvostudomány” és a „Jogtudomány” című művek esetében még kevésbé volt hajlandó kompromisszumot kötni, mint korábban.

Különösen a meztelen nők ábrázolása, de a két művész vizuálisan meglehetősen eltérő stílusa is kemény kritikákat váltott ki.
A sajtó akkoriban nagyrészt támogatta ezt a véleményt.

Gustav Klimt azonban nem volt hajlandó engedni megrendelői konzervatív kívánságainak.
És jogosan, amint azt a nemzetközi díjak is bizonyították.
Szülővárosában, Bécsben azonban egyenesen ellenséges fogadtatásban volt része.
Ennek következtében visszaadta a jogtudományi, orvosi és filozófiai megbízatást.
Amikor az oktatási minisztérium megtiltotta neki, hogy a St. Louis-i világkiállításon bemutassa a kari festményeket, Matschnak is átadta a hat zsilettfestményre szóló megbízást.

A bécsi szecesszió megalapítása

1897. május 24-én Klimt kilépett a bécsi Képzőművészeti Szövetkezetből, és barátaival, Josef Hoffmannal, Koloman Moserrel és más művészekkel együtt új művészeti egyesületet alapított a müncheni szecesszió mintájára. Bécsi szecesszió . 1897 és 1899 között a szecesszió első elnöke is volt. A szakadás oka az uralkodó konzervativizmus és historizmus elutasítása volt.

Az első kiállításra a következő évben került sor Bécs 1. kerületében, a Friedrichstraße 12-ben.
Gustav Klimt 1902-ben a 14. szecessziós kiállítás alkalmából készítette el a híres Beethoven-frízét.
Szoros kapcsolatot ápolt az akkori Wiener Werkstätte tagjaival is.

Gustav Klimtnek is szoros kapcsolata volt a bécsi Belvederével.
Az alsó Belvederében 1903-ban például Klimt és más művésztársai kezdeményezésére jött létre a Modern Galéria.
Céljuk az volt, hogy helyet teremtsenek az osztrák kortárs művészetnek, és ezeket a festményeket nemzetközi kontextusban mutassák be.

Egyes művészek „túlságosan naturalista stílusa” ellen tiltakozva Klimt 1905-ben több hasonlóan gondolkodó művésszel együtt kilépett a Bécsi Szecesszióból, amelynek társalapítója volt, és festményeit eltávolították a Szecesszió épületéből.

Gustav Klimt és az aranykorszak

Klimt szerette a nőket, és a nők szerették őt. A fiatal Alma Mahler volt az egyik első múzsája.
Bár a festő soha nem nősült meg, több nővel is intim kapcsolatot ápolt, és legalább hat gyermeket nemzett.
Bizonyított tény, hogy számos mecénásával szoros kapcsolatban állt.
Az általa ábrázolt nőkkel való kapcsolatainak mértékét azonban ma már csak sejteni lehet.
Életrajza kevés információval szolgál erről.

1902-ben megfestette Emilie Flöge portréját, aki az „életének embere” lett.
A Flöge divatszalon tulajdonosával szoros barátságot ápolt, sőt, a nőt a partnerének tekintette.
Sok közös nyarat töltöttek a felső-ausztriai Attersee-tónál, ahol Klimt számos természetfestménye született.
Klimt reformruhák terveit is készítette a Flöge divatszalon számára.

A jól ismert „Judit és Holofernész„, más néven „Judit 1” című mű már egy évvel korábban elkészült.
A művet a mintegy tíz évig tartó „aranykorszak” egyik korai alkotásának tekintik, amely a művész leghíresebb festményeit hozta létre.
Egy jelenetet ábrázol a Bibliából: a jámbor özvegy Judit röviddel a lefejezés után kezében tartja Holofernész fejét, a fej csak részben felismerhető a jobb szélén.
A véres ábrázolást szándékosan hagyták el.

Rekordár az „Adele Bloch-Bauer I” esetében

Az „Adele Bloch-Bauer I. portréja „ 1907-ben következett. Az „Arany Adele” a festő egyik legfontosabb műve, amely egy restitúciós eljárás miatt jelenleg a New York-i Neue Galerie Manhattanben függ . A festmény 2006-ban bő 135 millió dollárt ért Ronald Lauder vállalkozónak.
A vételár bekerült a történelembe – soha senki nem költött még ennyit egy festményre.

Adele-Bloch-Bauer volt az egyetlen hölgy, akit Gustav Klimt kétszer is megformált.
A festő 1912-ben újra megfestette őt, ezúttal színes háttér előtt állva.
A festmény az „Adele Bloch-Bauer II” sokatmondó címet viseli .

A görög mitológiából származó„Danaë” portréja ugyanabban az évben készült, mint az „Arany Adele”.
A hagyomány szerint Zeusz, az istenek atyjának szeretője volt, aki aranyeső formájában táplálta őt, és akinek később fiát, Perszeuszt szülte.

1907 más okokból is figyelemre méltó az osztrák művészettörténet számára, hiszen ekkor találkozott először személyesen Egon Schiele-vel. Egon Schieleaki a festő nagy csodálójának számított. Klimt atyai barátja és mentora lett.

Egy gyengéd csók, ami minden időt túlél

Gustav Klimt leghíresebb festménye kétségtelenül „A csók”, eredeti címe „A szerelmesek”.
Egyetlen más festményét sem reprodukálták gyakrabban, és a motívum ma is számtalan eladó tárgyat díszít.

A 180 × 180 cm-es mű egy férfit és egy nőt ábrázol boldog együttlétben, bár a mű címét adó csókot csak sejteni lehet.
A szerelmesek neve is csak sejthető.
Az a feltételezés, hogy Gustav Klimt és Emilie Flöge lennének, nem igazolódott be.
A „Csók” című művet először az 1908-as bécsi művészeti kiállítás megnyitóján mutatták be, és jelenleg a Belvedere Bécsben Prinz-Eugen-Straße 27. szám alatt.

A Belvedere állandó kiállítása egyébként nemcsak az aranykorszak ismert műveinek gyűjteményét mutatja be, hanem Klimt korai, még impresszionista korszakának festményeit is.

Kései tiszteletadás és Gustav Klimt halála

A bécsi Képzőművészeti Akadémia professzori kinevezési kérelmét a császári-királyi oktatási minisztérium 1917-ben negyedszer is elutasította. Az Oktatási Minisztérium 1917-ben negyedszer is elutasította a pályázatát.
Az Akadémia erre úgy reagált, hogy október 26-án – az osztrák munkaszüneti napon – Gustav Klimtet ünnepélytelenül tiszteletbeli taggá nevezte ki.

Ez volt az utolsó nagy megtiszteltetés életében.
1918. január 11-én Klimt a Westbahnstraße 36. szám alatti lakásában agyvérzést kapott, amelynek következtében 1918. február 6-án a bécsi Alser Straße 4. szám alatti közkórházban meghalt.
Földi maradványait a hietzingi temetőben temették el.

Időutazási tipp:Klimt szülőháza az 1140-es bécsi Linzer utcában sajnos már nem áll fenn; 1966-ban lebontották.
Utolsó műterme, a hietzingi Feldmühlgasse 11. szám alatti villája azonban még mindig látogatható, és Bécs egyik legizgalmasabb látnivalója. bécsi látnivalók .

További információ: Klimt Villa | Klimt utolsó műterme