A che età iniziò la sua carriera?
Quanto hanno influito le donne nel suo lavoro?
Quali scandali hanno caratterizzato la sua vita?
Cosa lo rese così famoso?
Sul nostro sito puoi scoprire tutto quello che c’è da sapere sul famoso pittore viennese .
è necessario sapere.
Gustav Klimt (1862-1918) – un artista austriaco del secolo
Gustav Klimt fu uno dei maggiori rappresentanti dell’Art Nouveau viennese , fondatore della Secessione viennese e influenzò, tra gli altri, Egon Schiele e il giovane Oskar Kokoschka. Klimt ritrasse le donne ricche e più belle di Vienna ed è considerato un genio della pittura di fine secolo. I suoi ritratti di donne raggiungono prezzi altissimi sul mercato internazionale dell’arte.
Il suo talento è stato riconosciuto presto
Gustav Klimt nasce a Baumgarten, vicino a Vienna, il 14 luglio 1862, secondo di sette figli dell’orafo boemo Ernest Klimt e di sua moglie Rosalia.
La sua carriera di artista iniziò presto: all’età di 14 anni ricevette una borsa di studio per la Scuola di Arti e Mestieri presso l’Imperiale e Reale Museo Austriaco di Arte e Industria (oggi Università di Arti Applicate).
Insieme al fratello minore Ernst Klimt e al compagno di classe Franz Matsch , nel 1883 fondò una comunità di studio chiamata Künstler-Compagnie.
L’azienda, che inizialmente aveva sede in Sandwirtgasse 8 a Vienna e successivamente in Josefstädter Straße 21, fu subito molto richiesta e ricevette numerose commissioni, ad esempio per la decorazione di teatri, palazzi e ville a Vienna . L’azienda realizzò anche dipinti per sipari e soffitti dei teatri di Reichenberg, Karlovy Vary e Fiume, oltre a murales nel Castello di Peleș nella città di Sinaia .
Uno dei principali incarichi fu la progettazione delle scale e degli interni del Burgtheater di Vienna.
Il trio di pittori progettò anche il soffitto della Villa Hermes e la scala del Kunsthistorisches Museum di Vienna .
L’acquerello intitolato “Auditorium nel vecchio Burgtheater”, realizzato nel 1888 e nel 1889, fu addirittura premiato con il Premio Imperiale.
Intorno al 1890, Gustav Klimt si staccò dalla forte tradizione accademica e cercò di sviluppare un proprio stile .
Divenne più espressionista e si concentrò sempre più sull’ ornamentazione piatta che oggi è così famosa e che da allora è diventata tipica di Klimt.
Nel 1891 fu ammesso alla Cooperativa di Belle Arti di Vienna (Künstlerhaus).
Solo un anno dopo, dovette affrontare due pesanti colpi del destino .
Dopo la morte del padre nel luglio del 1892, dovette dire addio anche al fratello minore Ernst Klimt a dicembre, quando la società di artisti fu sciolta.
Tuttavia, il 1892 portò anche notizie positive, almeno dal punto di vista artistico.
Il manifesto disegnato da Gustav Klimt per l’Esposizione Internazionale di Musica e Teatro di Vienna attirò molta attenzione.
Lo scandalo dei dipinti sul soffitto dell’Università di Vienna
L’arte è sempre stata al primo posto per lui; scendere a compromessi importanti per i clienti non era nell’interesse di Klimt.
Ciò divenne particolarmente chiaro sulla scia di uno dei più grandi scandali artistici del XX secolo.
Nel 1894 Klimt, insieme al suo vecchio compagno Franz Matsch , fu incaricato dal Ministero Imperiale e Reale dell’Educazione di dipingere il soffitto della sala delle feste dell’Università di Vienna. Il Ministero dell’Istruzione commissionò i dipinti del soffitto della sala da ballo dell’Università di Vienna, i cosiddetti dipinti della facoltà.
I grandi dipinti sul soffitto erano già previsti quando l’edificio principale progettato dall’architetto Heinrich von Ferstel fu completato nel 1884, ma inizialmente furono omessi per motivi di costo.
Dieci anni dopo, il momento era finalmente arrivato.
La commissione universitaria responsabile prevedeva come tema centrale il “Trionfo della luce sulle tenebre”.
Le quattro facoltà dell’università (medicina, filosofia, teologia e giurisprudenza) dovevano essere rappresentate in quattro quadri separati.
Inoltre, erano previstidodici cosiddetti “quadri di contorno”, ognuno dei quali rappresentava le scienze personificate.
Critiche e premi
La commissione richiese diversi anni per essere completata.
Tuttavia, poiché in questo periodo lo stile di Klimt si sviluppò sempre più chiaramente dallo storicismo al simbolismo, anche i dipinti rivisti si discostarono sempre più dai disegni originariamente autorizzati.
Quando Matsch e Klimt presentarono finalmente i loro progetti alla commissione artistica del Ministero e alla commissione artistica dell’Università, le reazioni furono contrastanti.
Mentre i dipinti di Matsch ricevettero una valutazione piuttosto favorevole, i disegni di Gustav Klimt furono rifiutati da 87 membri della facoltà.
Dopo che il dipinto di Klimt “Filosofia”, che fu premiato con una medaglia d’oro all’Esposizione Universale di Parigi, incontrò un’opposizione particolarmente feroce, Klimt fu ancora meno disposto a scendere a compromessi con le opere “Medicina” e “Giurisprudenza”.
La rappresentazione di donne nude in particolare, ma anche gli stili visivamente molto diversi dei due artisti, portarono a dure critiche.
La stampa all’epoca sosteneva ampiamente questa opinione.
Tuttavia, Gustav Klimt si rifiutò di cedere ai desideri conservatori dei suoi clienti.
E giustamente, come dimostrano i premi internazionali.
Ma nella sua città natale, Vienna, fu accolto da una vera e propria ostilità.
Di conseguenza, restituì la commissione di giurisprudenza, medicina e filosofia.
Quando il Ministero dell’Educazione gli vietò di esporre i dipinti delle facoltà all’Esposizione Universale di St Louis, cedette a Matsch anche la commissione per sei dipinti di soffietti.
La fondazione della Secessione di Vienna
Il 24 maggio 1897, Klimt si dimise dalla Cooperativa di Belle Arti di Vienna e, insieme ai suoi amici Josef Hoffmann, Koloman Moser e altri artisti, fondò una nuova associazione di artisti sul modello della Secessione di Monaco con il nome di Secessione di Vienna . Dal 1897 al 1899 fu anche il primo presidente della Secessione. Il motivo della scissione fu il rifiuto del conservatorismo e dello storicismo dominanti.
La prima mostra ebbe luogo l’anno successivo in Friedrichstraße 12, nel primo distretto di Vienna.
Gustav Klimt creò il famoso Fregio di Beethoven in occasione della 14° mostra della Secessione nel 1902.
All’epoca coltivò anche stretti contatti con i membri della Wiener Werkstätte.
Anche Gustav Klimt era profondamente legato al Belvedere di Vienna.
La fondazione della Galleria Moderna nel Belvedere Inferiore nel 1903, ad esempio, fu il risultato di un’iniziativa di Klimt e di altri artisti.
Il loro obiettivo era quello di creare una sede per l’arte contemporanea austriaca e di mostrare questi dipinti in un contesto internazionale.
Per protestare contro lo “stile eccessivamente naturalistico” di alcuni artisti, Klimt si dimise dalla Secessione di Vienna, di cui era stato cofondatore, nel 1905 insieme ad alcuni artisti che la pensavano allo stesso modo e i suoi dipinti furono rimossi dall’edificio della Secessione.
Gustav Klimt e il periodo d’oro
Klimt amava le donne e le donne amavano lui. La giovane Alma Mahler fu una delle sue prime muse.
Anche se il pittore non si sposò mai, ebbe relazioni intime con diverse donne e generò almeno sei figli.
È provato che era strettamente legato a molti dei suoi mecenati.
Tuttavia, la portata delle sue relazioni con le donne che ritraeva può essere solo ipotizzata oggi.
La sua biografia fornisce poche informazioni in merito.
Nel 1902 dipinse un ritratto di Emilie Flöge, che divenne la sua “persona della vita”.
Aveva una stretta amicizia con la proprietaria del salone di moda Flöge e lei era addirittura considerata la sua compagna.
Trascorsero molte estati insieme sul lago Attersee, nell’Alta Austria, dove furono creati molti dei dipinti naturalistici di Klimt.
Klimt realizzò anche dei disegni per abiti da riforma per il salone di moda Flöge.
La nota opera “Giuditta e Oloferne“, conosciuta anche come “Giuditta 1”, era già stata realizzata un anno prima.
È considerata un’opera iniziale del “periodo d’oro”, che durò circa dieci anni e produsse i dipinti più famosi dell’artista.
Raffigura una scena della Bibbia: la pia vedova Giuditta tiene tra le mani la testa di Oloferne poco dopo la sua decapitazione, con la testa solo parzialmente riconoscibile sul bordo destro.
La rappresentazione cruenta è stata deliberatamente omessa.
Prezzo record per “Adele Bloch-Bauer I
Il “Ritratto di Adele Bloch-Bauer I” seguì nel 1907. L'”Adele d’oro” è una delle opere più importanti del pittore e ora si trova nella Neue Galerie di Manhattan a New York a causa di un processo di restituzione . Il dipinto è stato venduto all’imprenditore Ronald Lauder nel 2006 per un valore di ben 135 milioni di dollari.
Il prezzo di acquisto è passato alla storia: mai nessuno aveva speso così tanto per un dipinto.
Adele-Bloch-Bauer è l’unica donna ad essere stata ritratta due volte da Gustav Klimt.
La ritrasse nuovamente nel 1912, questa volta in piedi davanti a uno sfondo colorato.
Il dipinto porta il significativo titolo “Adele Bloch-Bauer II”.
Il ritratto di“Danaë”, una figura della mitologia greca, fu dipinto nello stesso anno dell'”Adele d’oro”.
Secondo la tradizione, era l’amante di Zeus, il padre degli dei, che la nutrì sotto forma di una pioggia d’oro e a cui diede in seguito il figlio Perseo.
Il 1907 è un anno importante per la storia dell’arte austriaca anche per altri motivi, poiché è in quell’anno che avviene il primo incontro personale con Egon Schiele. Egon Schiele che era considerato un grande ammiratore del pittore. Klimt divenne per lui un amico e un mentore paterno.
Un bacio delicato che dura nel tempo
Il quadro più famoso di Gustav Klimt è senza dubbio “Il bacio”, originariamente intitolato “Gli amanti”.
Nessun altro dei suoi dipinti è stato riprodotto più spesso e il motivo adorna ancora oggi innumerevoli oggetti in vendita.
L’opera, di 180 × 180 cm, mostra un uomo e una donna che si uniscono felicemente, anche se il bacio che dà il titolo all’opera può essere solo intuito.
Anche i nomi degli amanti possono essere solo ipotizzati.
La speculazione che si tratti di Gustav Klimt ed Emilie Flöge non ha potuto essere confermata.
“Il bacio” fu presentato per la prima volta all’inaugurazione dell’Esposizione d’Arte di Vienna nel 1908 e oggi è esposto al Belvedere di Vienna in Prinz-Eugen-Straße 27.
A proposito: la mostra permanente al Belvedere non presenta solo una collezione di opere note del periodo d’oro, ma anche dipinti della prima fase di Klimt, ancora impressionista.
Un omaggio tardivo e la morte di Gustav Klimt
La sua domanda di nomina a professore presso l’Accademia di Belle Arti di Vienna fu respinta per la quarta volta dal Ministero Imperiale-Regio dell’Educazione nel 1917. Il Ministero dell’Istruzione respinse la sua domanda per la quarta volta nel 1917.
L’Accademia rispose nominando senza tanti complimenti Gustav Klimt membro onorario il 26 ottobre, giorno festivo per l’Austria.
Sarebbe stato il suo ultimo grande onore durante la sua vita.
L’11 gennaio 1918, Klimt fu colpito da un ictus nel suo appartamento in Westbahnstraße 36 e morì all’Ospedale Generale di Vienna in Alser Straße 4 il 6 febbraio 1918.
I suoi resti mortali furono sepolti nel cimitero di Hietzing.
Suggerimento per viaggiare nel tempo: La casa natale di Klimt a Linzer Straße, nel 1140 di Vienna, purtroppo non è più conservata: è stata demolita nel 1966.
Tuttavia, l’ultimo studio di Klimt, la sua villa in Feldmühlgasse 11 a Hietzing, è ancora visitabile ed è una delle attrazioni più interessanti di Vienna. Attrazioni a Vienna .
Per saperne di più: Villa Klimt | L’ultimo studio di Klimt
