彼のキャリアは何歳で始まったのか？
女性は彼の仕事にどれほどの影響を与えたか？
彼の人生を特徴づけるスキャンダルは？
何が彼をこれほど有名にしたのか？
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を知る必要があります。
グスタフ・クリムト（1862-1918）- オーストリアの世紀を代表する画家
グスタフ・クリムトは、 ウィーン・ユーゲントシュティールを 代表する画家で、ウィーン分離派を創設 し、エゴン・シーレや若きオスカー・ココシュカらにも影響を与えた。 クリムトはウィーンの富裕層や最も美しい女性たちを描き 、世紀末の天才画家と言われる。 彼の描く女性の肖像画は 、国際的なアートマーケットで高値で取引されている。
彼の才能は早くから認められていた
グスタフ・クリムトは、1862年7月14日、ウィーン近郊のバウムガルテンで、ボヘミア人の金細工師エルネスト・クリムトとその妻ロザリアの7人の子供のうち2番目に生まれた。
彼の芸術家としてのキャリアは早くから始まりました。14歳の時、オーストリア 帝国王立美術工芸 博物館（現・応用美術大学）の奨学金を得て、美術工芸学校に入学 。
弟のエルンスト・クリムト 、同級生の フランツ・マッチとともに 、 1883年に「キュンストラー・カンパニー」と呼ばれるアトリエ共同体を設立。
当初はウィーンのサンドヴィルトガッセ8番地に、後にヨーゼフシュテッター通り21番地に本拠を構えた同社は、すぐに需要が高まり、ウィーンの劇場、宮殿、別荘の 装飾など、数多くの注文を受けるようになった。また、ライヒェンベルク、カルロヴィ・ヴァリ、フィウメの劇場のカーテンや天井画、シナイアの ペレシュ城の壁画も制作した。
主な依頼のひとつは、ウィーンのブルク劇場の階段と内装のデザインだった。
この3人組は、エルメス邸の天井と ウィーン美術史美術館の 階段もデザインした。
1888年と1889年に制作された「旧ブルク劇場の講堂」と題された水彩画は、帝国賞を受賞している。
1890年頃、グスタフ・クリムトはアカデミックな伝統から脱却し、独自の作風を 確立しようとします。
クリムトは表現主義を強め、今日クリムトの代表作となっ ている 平面的な装飾に重点を置くようになりました。
1891年、ウィーン美術協会（キュンストラーハウス）に入学。
そのわずか1年後、彼は 2つの重い運命の打撃に 対処しなければならなかった。
1892年7月の 父の死、12月の弟エルンスト・クリムトとの別れ。
しかし、1892年には、少なくとも芸術面では明るいニュースももたらされました。
グスタフ・クリムトがウィーンで開催された国際音楽演劇展のために デザインしたポスターは、大きな注目を集めました。
ウィーン大学の天井画をめぐるスキャンダル
クリムトは常に芸術を第一に考え、クライアントのために大きな妥協をすることは、クリムトの利益にはならなかった。
このことは、20世紀最大の美術スキャンダルの後に特に明らかになった。
1894年、クリムトは旧友のフランツ・マッチとともに 、帝国・王立文部省の依頼で、ウィーン大学の祝祭ホールの天井画を制作しました。文部省は、ウィーン大学の舞踏室の天井画、 いわゆるファカルティ・ペインティングを依頼した。
建築家ハインリヒ・フォン・フェルステルによって設計された本館が1884年に完成したとき、大きな天井画はすでに計画されていたが、当初はコスト上の理由から省かれていた。
それから10年後、ついにその時が来た。
大学の担当委員会は、「闇に対する光の勝利」を中心テーマとして想定していた。
大学の4つの学部（医学、哲学、神学、法学）は、それぞれ4枚の別々の絵に描かれることになっていた。
さらに、12枚のいわゆる「スパンドレル画」が計画され、それぞれが擬人化された諸科学を表していた。
批評と受賞歴
この依頼は、完成までに数年を要した。
しかし、この間にクリムトの作風が歴史主義から象徴主義へとますます明確に発展していったため、修正された絵画も、当初公認され たデッサンとは次第に乖離していった。
マッチュとクリムトは、最終的に省内の美術委員会と大学 の芸術委員会にデザインを提出しましたが、様々な反応がありました。
マ ッ チ ュ の 絵 画 が 好 評 を 博 し た の に 対 し 、グ ス タ フ ・ ク リ ム ト の デ ザ イ ン は87名の教授陣から拒絶された。
パリ万国博覧会で金賞を受賞したクリムトの絵画「哲学」が特に猛烈な 反対を受けた後、「医学」と「法律学」については、クリムトは以前にも増して 譲歩を許さなくなりました。
特に裸の女性が描かれていること、また2人の画家の作風が視覚的にまったく異なっていることが、厳しい批判を招いた。
当時のマスコミはこの意見を大きく支持していた。
しかし、グスタフ・クリムトはクライアントの保守的な意向を拒否した。
国際的な賞がそれを証明した。
しかし、故郷ウィーンでは、クリムトは敵意をむき出しにした。
その結果、彼は法学、医学、哲学の委員会を返上した。
文部省がセントルイスの万国博覧会で教授陣の絵を展示することを禁止すると、彼はマッシュに6点のマチ絵の依頼も渡した。
ウィーン分離派の設立
1897年5月24日、クリムトはウィーン美術協会を退会し、友人のヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザーらと共に、ミュンヘン分離派をモデルにした新しい芸術家協会を設立した。 ウィーン分離派 . 1897年から1899年までは、セセッションの初代会長も務めた。 分裂の理由は、一般的な保守主義、歴史主義への拒否反応であった。
翌年には、ウィーン1区のフリードリッヒ通り12番 地で最初の展覧会が開催されました。
グスタフ・クリムトは、1902年の第14回セセッシオン展の際に、有名な「ベートーヴェン・フリーズ」を制作。
クリムトは、当時のウィーン工房のメンバーとも親交を深めました。
グスタフ・クリムトは、ウィーンのベルヴェデーレとも深い関 係がありました。
例えば、1903年にベルヴェデーレ下階にモダン・ギャラリーが設立された のは、クリムトをはじめとする芸術家仲間のイニシアティブによるも のでした。
彼らの目的は、オーストリアの現代美術を紹介する場を設け、国際的な文脈の中でこれらの絵画を展示することでした。
1905年、一部の画家の「自然主義的すぎる作風」に抗議して、クリムトは志を同じくする者たちとともに、共同設立したウィーン分離派を退会し、彼の 絵は分離派の建物から撤去された。
グスタフ・クリムトと黄金時代
クリムトは女性を愛し、女性もクリムトを愛した。 若いアルマ・マーラーは、彼の最初のミューズの一人だった。
画家は結婚することはなかったが、何人かの女性と親密な関係を持ち、少なくとも6人の子供をもうけた。
彼が多くのパトロンと密接な関係にあったことは証明された事実である。
しかし、彼が描いた女性たちとの関係がどの程度であったかは、今日では推測するしかない。
彼の伝記には、これに関する情報はほとんどない。
1902年、彼はエミーリエ・フレーゲの肖像画を描き、彼女は彼にとって “人生の伴侶 “となった。
ファッション・サロンのオーナーであったエミーリエ・フレーゲとは親交があり、彼女はクリムトのパートナーであった。
二人はオーバーエスタライヒのアッテルゼー湖で何度も夏を過ごし、クリムトの自然画の多くがここで制作された。
ク リ ム ト は 、フ レ ー ゲ ・ フ ァ ッ シ ョ ン サ ロ ン の リ フ ォ ー ム ド レ ス の デ ザ イ ン も 手 掛 け ま し た 。
ユディトとホロフェルネス 」は「ユディト1」とも呼ばれ、その1年前にすでに制作されていた。
この作品は、この画家の最も有名な絵画を生み出した、約10年間続いた「黄金期」の初期の作品とされている。
敬虔な未亡人ユディトが、斬首直後のホロフェルネスの首を手にしている。
血まみれの描写は意図的に省略されている。
ユディトとホロフェルネス アデーレ・ブロッホ＝バウアーI “の過去最高価格
1907年には「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I 」が続く。 黄金のアデーレ」はこの画家の最も重要な作品のひとつで、現在は返還手続きによりニューヨークのマンハッタンにあるノイエ・ギャラリーに 飾られている。 この絵画は2006年、実業家ロナルド・ローダーに1億3500万ドルという途方もない価格で売却された。
絵画にこれほどの金額を投じた人はかつていなかった。
アデーレ＝ブロッホ＝バウアーは、グスタフ・クリムトが二度描いた唯一の女性です。
1912年、クリムトは再びアデーレを描いた。
この絵には、「アデーレ・ブロッホ＝バウアー II」という重要なタイトルが付けられています。
黄金のアデーレギリシャ神話に登場する人物「ダナエ」の肖像画は、「黄金のアデーレ」と同じ年に描かれた。
伝承によれば、彼女は神々の父ゼウスの恋人であり、ゼウスは彼女に金のシャワーを浴びせて養い、後に息子のペルセウスを産んだ。
1907年は、エゴン・シーレと初めて個人的に会った年でもあり、オーストリアの美術史にとって注目すべき年でもあった。 エゴン・シーレ が、この画家の大ファンだったと言われている。 クリムトは、彼にとって父親のような友人であり、師匠となった。
ダナエ 時を超える優しいキス
グスタフ・クリムトの最も有名な絵画は間違いなく「接吻」で、原題は「恋人たち」。
クリムトの絵画の中で、これほど多く複製された作品は他になく、このモチーフは今日でも数え切れないほどの売り物を飾っています。
180×180cmのこの作品には、幸せそうに一緒にいる男女が描かれているが、作品のタイトルにもなっているキスは想像するしかない。
恋人たちの名前も推測するしかない。
グスタフ・クリムトとエミーリエ・フレーゲという憶測もあるが、確証はない。
「接吻」は、1908年のウィーン美術展のオープニングで初公開され、現在、ベルヴェデーレ・ウィーンに展示されています。 ベルヴェデーレ・ウィーンに展示されています。
ザ・キスところで、ベルヴェデーレの常設展では、黄金時代の有名な作品群だけでなく、クリムトの初期、まだ印象派的だった時期の絵画も展示されています。
グスタフ・クリムトの死と晩年のオマージュ
1917年、ウィーン美術アカデミーの 教授任命申請が帝国・王立文部省により4度目の却下。1917年、文部省は4度目の申請を却下。
これに対してアカデミーは、オーストリアの銀行休業日である10月26日に、グスタフ・クリムトを不本意ながら 名誉会員に任命した。
クリムトの生涯最後の栄誉となった。
1918年1月11日、クリムトはヴェストバーン通り36番地の自室で脳卒中に倒れ、1918年2月6日、アルザー通り4番地のウィーン総合病院で死去。
クリムトの遺骸はヒーツィング墓地に埋葬された。
タイムトラベルのヒント クリムトの生家は、1140年ウィーンのリンツァー通りにありましたが、 残念ながら1966年に取り壊され、現在は保存されていません。
しかし、最後のアトリエとなったヒーツィングのフェルドミュールガッセ11番地にある彼の別荘は、現在も見学が可能で、ウィーンで最もエキサイティングな見どころのひとつです。 ウィーンの見どころ.
詳細はこちらクリムト・ヴィラ｜クリムトの最後のアトリエ
