アールヌーボー – ウィーンの変種はセセッションと呼ばれる

4月 15, 2021

ヨーロッパでアール・ヌーヴォーが全盛期を迎えたのはいつ頃ですか？そのルーツはどこにあるのか。なぜそのように呼ばれるのですか？なぜ、このスタイルがウィーンでセセッションと呼ばれているのか？ウィーンにあるアールヌーボーの傑作と言える建物は？

アール・ヌーヴォーのルーツは、19世紀の工業 化に対抗したイギリスの「アーツ・アンド・クラフト」運動にある。特にイギリスでは、早くも工業化が始まりました。

の始まりです。 職人の伝統を 守り、完全に大量生産に陥らないことを目指したのだ。

アートとクラフトは相反するものではない、という考え方です。工芸品は、機能的で あることはもちろん、ある種の美学を欠いていては いけません。さらに、美術・工芸品も 必要です。 喜びを与える。どの地域で？建築、絵画、彫刻、家具デザイン、宝飾品、ガラス その他形づくる者としての自然は明らかだった。

アールヌーボーの見分け方は？

フラワー装飾（花）

– 幾何学的形状

流れるようなライン

– 象徴的な図形（例：ワシ、フクロウ、ライオンなど）

アール・ヌーヴォーは1890年から1910年頃に全盛期を迎え、ドイツではミュンヘンの美術雑誌『Die Jugend 』にちなんでユーゲントシュティールとして知られるようになった。ドイツのユーゲントシュティルは、ミュンヘンの美術雑誌『ユーゲント』にちなんで「ユーゲントシュティル」と呼ばれるようになった。オーストリア、特にウィーンでは、セセッション様式とも呼ばれ、 1897年に芸術家 たちがそれまで主流だった伝統的な歴史主義様式から分裂した ことにちなんでいる。そして、グスタフ・クリムトを初代会長と するウィーン分離派 会館が 建設されたのです。また、その表現 形式も ヨーロッパ各地で異なっていた。 アール・ヌーヴォーでは （パリの建築など）花のような遊び心のある形が 優勢になりがちだが、ウィーンでは 幾何学的な形が優勢になる傾向があった、 角張ったアールヌーボー。ウィーン は、美術や建築の分野で独自の形式言語を発展させ、それは今日、美術館や街並みの中に存在している。 ウィーンのアールヌーボーは 、絵画、 家具デザイン 、建築の 分野で重要な役割を果たしました。まず、最初に目を向けてみましょう。絵画、グラフィック、ポスターデザイン、舞台美術、イラストレーションなど。グスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、リヒャルト・ゲルストル、フランツ・マッチ、カール・モル、マックス・クルツヴァイル、アルフレッド・ローラーは、オーストリアのアール・ヌーヴォーを 代表する画家たちです。画家たちの作品は、ウィーンの数多くの美術館（ベルヴェデーレ、レオポルド美術館、ウィーン・ミュージアム、セセッシオン、クリムト・ヴィラ）で鑑賞することができます。 家具の デザインといえば、すぐに思い浮かぶのがMAK（Museum für Angewandte Kunst ）です。ここでは、ウィーン工房の 最も美しい作品に感嘆することができます。 1903 年にヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー 、フリッツ・ヴェルンドルファーによって 設立され、1932年に倒産したが、現在MAKでその作品を見ることができる。また、レオポルド美術館や 帝国家具コレクション では、ウィーンのアールヌーボーに感動することでしょう。 建築では 、アールヌーボーは ウィーンで 最も多く見られる。この分野のパイオニアがオットー・ワグナー である。彼ほど伝統を破り、街を形成した人はいない。その多くが保存され、指定建造物となっている。もし皇帝フランツ・ヨーゼフが保守的でなかったら、ウィーンにはもっと多くのアールヌーボー建築があったことでしょう。オットー・ワーグナーが実現できたのは、計画の半分程度であった。まずは環状線から。 ウィーン郵便局の貯蓄 銀行は、新しいアールヌーボー様式の典型的な 建築例である。この建物は、旧陸軍省の真向かいに建っており、やはり「旧歴史主義様式」で建てられていた。その違いは、これ以上ないほど顕著に表れている。 都市公園の 近くには、明らかにオットー・ワグナーを 彷彿とさせるパビリオンが見られる。一般的に、白、緑、金の色はオットー・ワグナーが考案 したと考えることができる。 カールスプラッツでは 、オットー・ワーグナーの 建物をさらに見ることができる。美しく装飾された 2つのパビリオン 。ひとつはカフェとして、もうひとつはオットー・ワーグナーに捧げられたもので、彼の作品の証人となっている。 セセッシオン 会館（金色の月桂樹の葉がついた白い建物）はすでに遠くに輝いており、アールヌーボーと ベートーベンの両方のファンを 惹きつけています。地下にはグスタフ・クリムト作の「ベートーヴェン・フリーズ 」があります。ちなみに、この建物の設計者はヨーゼフ・マリア・オルブリッヒである。リンケ・ヴィーンツァイレ 沿いには、オットー・ワーグナーの旧邸宅があり、彼が自身の記念碑を 建てた。隣り合う2つの家のファサードには、金色の装飾とカラフルなマジョリカタイルが 施され、見る者を魅了する 。ウィーナー・グラーベンには 、オットー・ワーグナーによる屋根の増築もある。かつての市電と その駅（現在のU6、U4、S45）もオットー・ワーグナーの 設計である。彼の代表作が シュタインホーフ教会 であることは間違いない。精神科病院「バウムガルトナー・ヘーエ 」の敷地内にある。細部は魅力的で、ガイドツアーで見学することができます。カトリックの教会ですが、大司教区には属さず、ウィーンの自治体に属しています。この教会には、当初から賛否両論がありました。 1907年10月のオープニングでは、皇帝フランツ・ヨーゼフが即座に席を外し、代わりに甥のフランツ・フェルディナンド大公を送り込んだのだ。また、オットー・ワーグナーには、「テレージア様式の建築はやはり最も美しい」と言ったという逸話もある。これに対してワーグナーは、「マリア・テレジアの時代には大砲も飾られていたが、現代ではもっと効果的だろう」と言った。その後、ワーグナーは皇室からの依頼を受けなくなったと言われている。 フランツ・マッチによるアンカー・クロックは 、ホーエ・マルクトに あるアールヌーボー芸術の重要な作品 である。ガラス工芸品の 購入には、Kärntner StraßeにあるJ. & L. Lobmeyr (glass art)の訪問を お勧めします。 ケルントナー・ダーチガングの ロース・バーでは 、席さえ見つかれば、アールヌーボーの雰囲気の中でカクテルを飲むことができます。バーの大きさはわずか4×6メートルで、いつも混雑している。ミヒャエル広場に有名なロース・ハウスを 構えたアドルフ・ロースも また、アール・ヌーヴォーに分類されることがあるが、彼の作品はむしろ彼自身のロース・スタイルに 起因している。
オーストリアにおけるアール・ヌーボーの 終焉は、第一次世界大戦の終戦まで遡ることができる。オットー・ワーグナー、グスタフ・クリムト、コロマン・モーザー 、エゴン・シーレの 4 人が1918 年に亡くなっている。 タイムトラベルのヒントウィーンでは、あらゆる場面でアール・ヌーヴォーに出会えます。目を見開いて、上を向いてみる価値はありますよ。 グラーベンにあるアールヌーボーのトイレは 特別なものだ。タイム・トラベルの角を曲がったところにあり、この静かな小さな場所に世紀末の粋が息づいている。画像出典：https://de.m.wikipedia.org/wiki/Datei:Penzing_(Wien)_-_Kirche_am_Steinhof_(7).JPG