ヨーロッパでアール・ヌーヴォーが全盛期を迎えたのはいつ頃ですか? そのルーツはどこにあるのか。 なぜそのように呼ばれるのですか? なぜ、このスタイルがウィーンでセセッションと呼ばれているのか? ウィーンにあるアールヌーボーの傑作と言える建物は?
アール・ヌーヴォーの ルーツは、19世紀の工業 化に対抗したイギリスの 「アーツ・アンド・クラフト」 運動にある。 特にイギリスでは、早くも工業化が始まりました。
- の始まりです。 職人の伝統を 守り、完全に大量生産に陥らないことを目指したのだ。
アートとクラフトは 相反するものではない、という考え方です。 工芸 品は、機能的で あることはもちろん、ある種の美学を欠いていては いけません。 さらに、美術・工芸品も 必要です。 喜びを与える。 どの地域で? 建築、絵画、彫刻、家具デザイン、宝飾品、ガラス その他形づくる者としての自然は 明らかだった。
アールヌーボーの見分け方は?
- フラワー装飾(花)
– 幾何学的形状
- 流れるようなライン
– 象徴的な図形(例:ワシ、フクロウ、ライオンなど)
アール・ヌーヴォーは1890年から1910年頃に 全盛期を 迎え、ドイツではミュンヘンの美術雑誌『Die Jugend 』にちなんでユーゲントシュティールとして知られるようになった。ドイツのユーゲントシュティルは、ミュンヘンの美術雑誌『ユーゲント』にちなんで「ユーゲントシュティル 」と呼ばれるようになった。 オーストリア、特にウィーンでは、セセッション様式とも呼ばれ、 1897年に芸術家 たちがそれまで主流だった伝統的な歴史主義様式から分裂した ことにちなんでいる。 そして、グスタフ・クリムトを初代会長と するウィーン分離派 会館が 建設されたのです。 また、その表現 形式も ヨーロッパ各地で異なっていた。 アール・ヌーヴォーでは (パリの建築など)花のような遊び心のある形が 優勢になりがちだが、ウィーンでは 幾何学的な形が優勢になる傾向があった、 角張ったアールヌーボー。 ウィーン は、美術や建築の分野で独自の形式言語を発展させ、それは今日、美術館や街並みの中に存在している。 ウィーンのアールヌーボーは 、絵画、 家具デザイン 、建築の 分野で重要な役割を果たしました。まず、最初に目を向けてみましょう。 絵画、グラフィック、ポスターデザイン、舞台美術、イラストレーションなど。 グスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、リヒャルト・ゲルストル、フランツ・マッチ、カール・モル、マックス・クルツヴァイル、アルフレッド・ローラー は、オーストリアのアール・ヌーヴォーを 代表 する画家たちです。画家たちの作品は、ウィーンの数多くの美術館(ベルヴェデーレ、レオポルド美術館、ウィーン・ミュージアム、セセッシオン、クリムト・ヴィラ)で鑑賞することができます。 家具の デザインといえば、すぐに思い浮かぶのがMAK(Museum für Angewandte Kunst )です。 ここでは、ウィーン工房の 最も美しい作品に感嘆することができます。 1903 年にヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー 、フリッツ・ヴェルンドルファーによって 設立され、1932年に倒産したが、現在MAKでその作品を見ることができる。 また、レオポルド美術館や 帝国家具コレクション では、ウィーンのアールヌーボーに感動することでしょう。 建築では 、アールヌーボーは ウィーンで 最も多く見られる。この分野のパイオニアがオットー・ワグナー である。彼ほど伝統を破り、街を形成した人はいない。 その多くが保存され、指定建造物となっている。 もし皇帝フランツ・ヨーゼフが保守的でなかったら、ウィーンにはもっと多くのアールヌーボー建築があったことでしょう。 オットー・ワーグナーが実現できたのは、計画の半分程度であった。 まずは環状線から。 ウィーン郵便局の貯蓄 銀行は、新しいアールヌーボー様式の典型的な 建築例である。 この建物は、旧陸軍省の真向かいに建っており、やはり「旧歴史主義様式」で建てられていた。 その違いは、これ以上ないほど顕著に表れている。 都市公園の 近くには、明らかにオットー・ワグナーを 彷彿とさせるパビリオンが見られる。 一般的に、白、緑、金の色はオットー・ワグナーが考案 したと考えることができる。 カールスプラッツでは 、オットー・ワーグナーの 建物をさらに見ることができる。美しく装飾された 2つのパビリオン 。ひとつはカフェとして、もうひとつはオットー・ワーグナーに捧げられたもので、彼の作品の証人となっている。 セセッシオン 会館(金色の月桂樹の葉がついた白い建物)はすでに遠くに輝いており、アールヌーボーと ベートーベンの両方のファンを 惹きつけています。 地下にはグスタフ・クリムト作の「ベートーヴェン・フリーズ 」があります。 ちなみに、この建物の設計者はヨーゼフ・マリア・オルブリッヒである。リンケ・ヴィーンツァイレ 沿いには、オットー・ワーグナーの旧邸宅があり、彼が自身の記念碑を 建てた。隣り合う2つの家のファサードには、金色の装飾とカラフルなマジョリカタイルが 施され、見る者を魅了する 。ウィーナー・グラーベンには 、オットー・ワーグナーによる屋根の増築もある。かつての市電と その駅 (現在のU6、U4、S45)もオットー・ワーグナーの 設計である。 彼の代表作が シュタインホーフ教会 であることは間違いない。精神科病院「バウムガルトナー・ヘーエ 」の敷地内にある。細部は魅力的で、ガイドツアーで見学することができます。 カトリックの教会ですが、大司教区には属さず、ウィーンの自治体に属しています。 この教会には、当初から賛否両論がありました。 1907年10月のオープニングでは、皇帝フランツ・ヨーゼフが即座に席を外し、代わりに甥のフランツ・フェルディナンド大公を送り込んだのだ。 また、オットー・ワーグナーには、「テレージア様式の建築はやはり最も美しい」と言ったという逸話もある。 これに対してワーグナーは、「マリア・テレジアの時代には大砲も飾られていたが、現代ではもっと効果的だろう」と言った。 その後、ワーグナーは皇室からの依頼を受けなくなったと言われている。 フランツ・マッチによるアンカー・クロックは 、ホーエ・マルクトに あるアールヌーボー芸術の重要な作品 である。ガラス工芸品の 購入には、Kärntner StraßeにあるJ. & L. Lobmeyr (glass art)の訪問を お勧めします。 ケルントナー・ダーチガングの ロース・バーでは 、席さえ見つかれば、アールヌーボーの雰囲気の中でカクテルを飲むことができます。 バーの大きさはわずか4×6メートルで、いつも混雑している。ミヒャエル広場に有名なロース・ハウスを 構えたアドルフ・ロースも また、アール・ヌーヴォーに分類されることがあるが、彼の作品はむしろ彼自身のロース・スタイルに 起因している。
オーストリアにおけるアール・ヌーボーの 終焉は、第一次世界大戦の終戦まで遡ることができる。オットー・ワーグナー、グスタフ・クリムト、コロマン・モーザー 、エゴン・シーレの 4 人が1918 年に亡くなっている。 タイムトラベルのヒント ウィーンでは、あらゆる場面でアール・ヌーヴォーに出会えます。 目を見開いて、上を向いてみる価値はありますよ。 グラーベンにあるアールヌーボーのトイレは 特別なものだ。タイム・トラベルの角を曲がったところにあり、この静かな小さな場所に世紀末の粋が息づいている。 画像出典:https://de.m.wikipedia.org/wiki/Datei:Penzing_(Wien)_-_Kirche_am_Steinhof_(7).JPG