ウィーンでの絵画
クリムト - シーレ - ココシュカ
グスタフ・クリムトと エゴン・シーレの アトリエを見学し、芸術家たちと一緒に記念写真を撮りましょう。3つのインタラクティブな撮影ポイントで、完璧なスナップショットが撮れます。
グスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサー、エルンスト・フックス、ゴットフリート・ヘルンヴァイン。ウィーン・モダニズムの芸術家たちの作品と、その最も重要なマイルストーン、そして個人的な好みを簡単に紹介することで、この新しいステーションは完成しました。
ウィーン・モダニズム (1890-1910)
1900年頃、ウィーンの人口は約200万人で、ハプスブルク君主国の各地からこの首都に集まってきた。ウィーンは常に高貴な貴族と知識人の都市であったが、同時に貧困と保守的な構造が 日常生活を特徴づけていた。
いわゆる“世紀末 ” で、ウィーンはかつてないほど楽観的な精神に包まれていた。音楽、絵画、心理学、哲学、文学、建築の 各分野の芸術家たちがウィーンに集まりました。この時期の芸術作品はウィーン・モダニズムとして 知られ、 1890年から1910年までがそのおおよその時期とされています。
それまでの帝国の伝統はすべて否定され、疑問視された。それどころか、永続的な大変革が起こった。ジークムント・フロイトが 精神分析を 確立し、1899年に『夢の解釈』が出版された。 これはウィーンのコーヒーハウスやサロンの作家や詩人たちに影響を与え、彼らはそこで出会い、互いに刺激し合った。アルトゥール・シュニッツラーの代表作『霊幻記』が思い浮かぶ。
グスタフ・マーラーは この頃ウィーン国立歌劇場の 監督を務め、オペラのプログラムを大幅に改革した。画家で作曲家のアーノルド・シェーンベルクは 十二音音楽を 創始し、オットー・ワーグナーは アールヌーボーの建築物でウィーンの建築界をリードした。
1908年から2009年にかけて、表現主義者のエゴン・シーレと オスカー・ココシュカと呼ばれる「若き野蛮人」たちが同館で展覧会を開いた。フランツ・フェルディナント大公は、ココシュカの絵について 「こいつの骨を折る必要がある」と言ったという逸話がある。
グスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカは、ウィーン・モダニズムの 「三大古典画家」と称されています。その他、フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサー、エルンスト・フックス、ゴットフリート・ヘルンヴァインなど、20世紀の世界的に有名なオーストリアの画家たちがいます。
モーツァルトとシュトラウス