В каком возрасте началась его карьера?
Насколько сильно женщины влияли на его творчество?
Какие скандалы характеризовали его жизнь?
Что сделало его таким знаменитым?
На нашем сайте Вы можете узнать все, что Вам нужно знать о знаменитом художнике из Вены .
нужно знать.
Густав Климт (1862-1918) — австрийский художник столетия
Густав Климт был крупным представителем венского модерна , основателем Венского Сецессиона , оказал влияние на Эгона Шиле, молодого Оскара Кокошку и др. Климт изображал богатых и самых красивых женщин Вены и считается гением живописи рубежа веков. Его женские портреты стоят очень дорого на международном рынке искусства.
Его талант был признан рано
Густав Климт родился в Баумгартене под Веной 14 июля 1862 года, второй из семи детей богемского ювелира Эрнеста Климта и его жены Розалии.
Его карьера художника началась рано: в 14 лет он получил стипендию для обучения в Школе искусств и ремесел при Императорском и Королевском австрийском художественно-промышленном музее (ныне Университет прикладных искусств).
Вместе со своим младшим братом Эрнстом Климтом и одноклассником Францем Матшем он основал в 1883 году студийное сообщество под названием » Künstler-Compagnie».
Компания, первоначально располагавшаяся на Сандвиртгассе 8 в Вене, а затем на Йозефштедтер Штрассе 21, быстро стала востребованной и получила множество заказов, например, на оформление театров, дворцов и вилл в Вене . Кроме того, компания создавала росписи занавесов и потолков для театров в Райхенберге, Карловых Варах и Фиуме, а также фрески в замке Пелеш в городе Синая .
Одним из главных заказов был дизайн лестниц и интерьеров Бургтеатра в Вене.
Трио художников также спроектировало потолок виллы Гермеса и лестницу в Кунсторическом музее в Вене .
Акварель под названием «Зрительный зал в старом Бургтеатре», созданная в 1888 и 1889 годах, была даже удостоена Императорской премии.
Примерно в 1890 году Густав Климт оторвался от сильных академических традиций и попытался выработать свой собственный стиль .
Он стал более экспрессионистичным и все больше концентрировался на плоском орнаменте, который так известен сегодня и с тех пор стал типичным для Климта.
В 1891 году он был принят в Венский кооператив изящных искусств (Кюнстлерхаус).
Всего год спустя ему пришлось пережить два тяжелых удара судьбы .
После смерти отца в июле 1892 года, в декабре ему пришлось проститься и с младшим братом Эрнстом Климтом, после чего компания художников была распущена.
Однако 1892 год принес и положительные новости, по крайней мере, с художественной точки зрения.
Плакат, разработанный Густавом Климтом для Международной музыкальной и театральной выставки в Вене, привлек большое внимание.
Скандал вокруг потолочных росписей в Венском университете
Искусство всегда стояло для него на первом месте; идти на серьезные компромиссы ради клиентов было не в интересах Климта.
Это стало особенно очевидно после одного из самых громких скандалов в области искусства 20-го века.
В 1894 году Климт, вместе со своим старым компаньоном Францем Матшем , получил заказ от Императорского и Королевского министерства образования на роспись потолка фестивального зала Венского университета. Министерство образования заказало роспись потолка бального зала Венского университета, так называемую факультетскую роспись.
Большие потолочные росписи были запланированы еще при строительстве главного здания, спроектированного архитектором Генрихом фон Ферстелем в 1884 году, но поначалу не были учтены по соображениям стоимости.
Десять лет спустя время, наконец, пришло.
Университетская комиссия, ответственная за работу, предусмотрела в качестве центральной темы «Триумф света над тьмой».
Четыре факультета университета (медицина, философия, теология и юриспруденция) должны были быть изображены на четырех отдельных картинах.
Кроме того, было запланированодвенадцать так называемых «спандрельных картин», каждая из которых представляла персонифицированные науки.
Критика и награды
Выполнение заказа заняло несколько лет.
Однако, поскольку за это время стиль Климта все больше и больше развивался от историзма к символизму, переработанные картины также все больше расходились с первоначально утвержденными рисунками.
Когда Матш и Климт наконец представили свои проекты художественной комиссии министерства и художественной комиссии университета, они встретили неоднозначную реакцию.
В то время как картины Матша получили довольно благоприятную оценку, эскизы Густава Климта были отвергнуты 87 членами факультета.
После того, как картина Климта «Философия», получившая золотую медаль на Всемирной выставке в Париже, встретила особенно яростную оппозицию, он еще менее охотно, чем раньше, пошел на компромисс с работами «Медицина» и «Юриспруденция».
Изображение обнаженных женщин, в частности, а также визуально совершенно разные стили двух художников вызвали резкую критику.
Пресса в то время в основном поддерживала это мнение.
Однако Густав Климт отказался уступить консервативным пожеланиям своих клиентов.
И правильно сделал, как показали международные награды.
Но в своем родном городе Вене он был встречен откровенно враждебно.
В результате он вернул комиссию по юриспруденции, медицине и философии.
Когда Министерство образования запретило ему показывать картины факультетов на Всемирной выставке в Сент-Луисе, он также отдал Матшу заказ на шесть картин с ластовицей.
Основание Венского сецессиона
24 мая 1897 года Климт вышел из Кооператива изящных искусств в Вене и вместе со своими друзьями Йозефом Хоффманом, Коломаном Мозером и другими художниками основал новое объединение художников по образцу Мюнхенского Сецессиона с названием Венский Сецессион . С 1897 по 1899 год он также был первым президентом Сецессии. Причиной раскола стало неприятие господствующего консерватизма и историзма.
Первая выставка состоялась в следующем году на Фридрихштрассе 12 в 1-м районе Вены.
Густав Климт создал знаменитый «Бетховенский фриз» по случаю 14-й выставки Сецессиона в 1902 году.
В то время он также поддерживал тесные контакты с членами Венской Веркштетте.
Густав Климт также был глубоко связан с Бельведером в Вене.
Например, основание Современной галереи в Нижнем Бельведере в 1903 году стало результатом инициативы Климта и его коллег-художников.
Их целью было создать площадку для современного искусства Австрии и показать эти картины в международном контексте.
В знак протеста против «слишком натуралистичного стиля» некоторых художников Климт в 1905 году вместе с рядом художников-единомышленников вышел из Венского Сецессиона, одним из основателей которого он являлся, а его картины были удалены из здания Сецессиона.
Густав Климт и Золотой период
Климт любил женщин, а женщины любили его. Юная Альма Малер была одной из его первых муз.
Хотя художник никогда не женился, у него были интимные отношения с несколькими женщинами, и он стал отцом по меньшей мере шести детей.
Доказано, что он был тесно связан со многими своими покровителями.
Однако о масштабах его отношений с женщинами, которых он изображал, сегодня можно только догадываться.
Его биография дает мало информации об этом.
В 1902 году он написал портрет Эмилии Флёге, которая стала его «человеком жизни».
Его связывала тесная дружба с владелицей модного салона Флёге, и она даже считалась его партнером.
Они провели много лет вместе на озере Аттерзее в Верхней Австрии, где были созданы многие картины Климта, посвященные природе.
Климт также создавал эскизы реформаторских платьев для салона моды Flöge.
Известная работа «Юдифь и Олоферн«, также известная как «Юдифь 1», уже была создана годом ранее.
Она считается ранней работой «золотого периода», который длился около десяти лет и в течение которого были написаны самые известные картины художника.
На ней изображена сцена из Библии: благочестивая вдова Юдифь держит в руках голову Олоферна вскоре после его обезглавливания, причем голова лишь частично различима на правом краю.
Кровавое изображение было намеренно опущено.
Рекордная цена за «Адель Блох-Бауэр I
Портрет Адель Блох-Бауэр I» последовал за ним в 1907 году. Золотая Адель» — одна из самых важных работ художника, которая сейчас висит в Neue Galerie на Манхэттене в Нью-Йорке в связи с процессом реституции . В 2006 году картина обошлась предпринимателю Рональду Лаудеру в огромные 135 миллионов долларов США.
Цена покупки вошла в историю — никогда прежде никто не тратил столько на картину.
Адель-Блох-Бауэр была единственной дамой, которую Густав Климт изобразил дважды.
Он снова нарисовал ее в 1912 году, на этот раз стоящей на цветном фоне.
Картина носит многозначительное название «Адель Блох-Бауэр II».
Портрет«Данаи», фигуры из греческой мифологии, был написан в том же году, что и «Золотая Адель».
Согласно традиции, она была возлюбленной Зевса, отца богов, который питал ее в виде золотого дождя и которому она позже родила своего сына Персея.
1907 год был знаменателен для австрийской истории искусства и по другим причинам, поскольку именно тогда состоялась его первая личная встреча с Эгоном Шиле. Эгон Шиле который считался большим поклонником художника. Климт стал для него отцовским другом и наставником.
Нежный поцелуй, который переживет все времена
Самой известной картиной Густава Климта, несомненно, является «Поцелуй», первоначально называвшийся «Влюбленные».
Ни одна из его картин не воспроизводилась так часто, и этот мотив до сих пор украшает бесчисленные предметы, выставленные на продажу.
На работе размером 180 × 180 см изображены мужчина и женщина в счастливом единении, хотя о поцелуе, который дал название работе, можно только догадываться.
Об именах влюбленных также можно только догадываться.
Предположения о том, что это Густав Климт и Эмилия Флёге, не нашли подтверждения.
Картина «Поцелуй» была впервые представлена на открытии Венской художественной выставки в 1908 году и сейчас экспонируется в Бельведер Вены по адресу Принц-Евген-Штрассе, 27.
Кстати: на постоянной выставке в Бельведере представлена не только коллекция известных работ золотого периода, но и картины раннего этапа творчества Климта, который был еще импрессионистическим.
Поздняя дань уважения и смерть Густава Климта
Заявление о назначении профессором Академии изящных искусств в Вене было в четвертый раз отклонено Императорско-королевским министерством образования в 1917 году. В 1917 году Министерство образования в четвертый раз отклонило его заявление.
В ответ Академия бесцеремонно назначила Густава Климта почетным членом 26 октября — в австрийские банковские праздники.
Это была последняя большая честь, которой он удостоился при жизни.
11 января 1918 г. Климт перенес инсульт в своей квартире на Вестбанштрассе 36, в результате чего 6 февраля 1918 г. он умер в венской больнице общего профиля на Альзерштрассе 4.
Его бренные останки были похоронены на кладбище Хитцинг.
Совет путешественника во времени: Место рождения Климта на Линцерштрассе в 1140 году в Вене, к сожалению, больше не сохранилось; оно было снесено в 1966 году.
Однако его последнюю студию, виллу на Фельдмюльгассе 11 в Хитцинге, все еще можно посетить, и это одна из самых интересных достопримечательностей Вены. достопримечательности Вены .
Дополнительная информация: Вилла Климта | Последняя мастерская Климта
