他的职业生涯始于几岁？
女性对他作品的影响有多大？
他的生活中有哪些丑闻？
是什么让他如此出名？
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需要知道
古斯塔夫-克里姆特（1862-1918 年）–奥地利世纪艺术家
古斯塔夫-克里姆特是维也纳 新艺术 的主要代表人物，维也纳分离派的创始人， 并对埃贡-席勒和年轻的奥斯卡-科科什卡等人产生了影响。 克里姆特描绘了维也纳最富有、最美丽的女性 ，被认为是世纪之交的天才画家。 他的女性肖像画 在国际艺术市场上价格不菲 。
他的才华很早就得到了认可
古斯塔夫-克里姆特是波希米亚金匠欧内斯特-克里姆特和妻子罗莎莉娅于 1862 年 7 月 14 日在维也纳附近的鲍姆加滕所生的七个孩子中的第二个。
他的艺术家生涯开始得很早：14岁时，他获得了奥地利帝国皇家艺术与 工业博物馆（现应用艺术 大学）工艺美术学院的奖学金 。
1883 年，他与弟弟恩斯特-克里姆特（Ernst Klimt ）和同学 弗朗茨 – 马奇（Franz Matsch ）一起成立了一个名为 “Künstler-Compagnie“的工作室团体。
该公司最初位于维也纳 Sandwirtgasse 8 号，后来搬到了约瑟夫施塔特大街 21 号，很快就受到了市场的追捧，并接到了许多委托，例如装饰维也纳的剧院、宫殿和别墅 。该公司还为莱辛堡、卡罗维发利和菲乌梅的剧院制作了窗帘和天花板绘画，并为西纳亚市 的佩莱什城堡制作了壁画。
其中一项主要委托是设计维也纳城堡剧院的楼梯和内部装饰。
三位画家还设计了赫尔墨斯别墅的天花板和 维也纳艺术史博物馆 的楼梯。
创作于 1888 年和 1889 年的题为 “老城堡剧院礼堂 “的水彩画甚至获得了帝国奖。
1890 年左右，古斯塔夫-克里姆特摆脱了浓厚的学院派传统，尝试发展自己的风格 。
他变得更加注重表现主义，越来越注重 平面装饰，而这种平面装饰如今已非常著名，并成为克里姆特的典型风格。
1891 年，他被维也纳美术合作社（Künstlerhaus）录取。
仅仅一年后，他就不得不面对 命运的两次沉重打击 。
1892 年 7 月，他的 父亲去世，12 月，他又不得不与弟弟恩斯特-克里姆特告别，艺术家公司随之解散。
然而，1892 年也带来了一些积极的消息，至少从艺术的角度来看是如此。
古斯塔夫-克里姆特为维也纳国际音乐和戏剧展设计的海报引起了广泛关注。
维也纳大学天花板绘画丑闻
对他来说，艺术永远是第一位的；为客户做出重大妥协并不符合克里姆特的利益。
这一点在 20 世纪最大的艺术丑闻之后变得尤为明显。
后来，在 1894 年，克里姆特和他的老伙伴弗朗茨-马奇（Franz Matsch ）一起，受帝国皇家教育部的委托，为维也纳大学礼仪大厅的天花板作画。教育部为维也纳大学礼仪大厅的天花板绘画，即 所谓的学院派绘画。
由建筑师 Heinrich von Ferstel 设计的主楼于 1884 年竣工时，就已计划在天花板上绘制大型油画，但最初由于成本原因而被省略了。
十年后，时机终于成熟。
负责设计的大学委员会将 “光明战胜黑暗 “作为中心主题。
大学的四个院系（医学、哲学、神学和法学）将分别用四幅独立的图画来描绘。
此外，还计划绘制12 幅所谓的 “装饰画”，每幅画都代表了人格化的科学。
评论和奖项
这项委托历时数年才完成。
然而，由于克林姆的风格在此期间越来越明显地从历史主义向象征主义发展，修改后的画作也越来越偏离最初授权的图纸。
当马奇和克里姆特最终向艺术部艺术委员会和大学艺术委员会提交他们的设计时，得到了褒贬不一的反应。
马奇的画作获得了相当不错的评价，而古斯塔夫-克里姆特的设计却遭到了 87 名教师的反对。
克里姆特的画作《哲学》在巴黎世界博览会上获得了金奖，但却遭到了特别激烈的反对，此后他在《医学》和《法理学》两幅作品上就更不愿意妥协了。
尤其是对裸体女性的描绘，以及两位艺术家在视觉上截然不同的风格，导致了严厉的批评。
当时的媒体基本上支持这种观点。
然而，古斯塔夫-克里姆特拒绝屈服于客户的保守愿望。
国际奖项也证明了这一点。
但在他的家乡维也纳，他却遭到了彻头彻尾的敌视。
因此，他退回了法学、医学和哲学委员会。
当教育部禁止他在圣路易斯世博会上展示教师画作时，他又把六幅袼褙画的委托给了马奇。
维也纳分离派的成立
1897 年 5 月 24 日，克里姆特从维也纳美术合作协会辞职，与他的朋友约瑟夫-霍夫曼、科洛曼-莫泽尔和其他艺术家一起，以慕尼黑分离派为蓝本成立了一个新的艺术家协会，并命名为 维也纳分离派 . 1897 年至 1899 年，他还担任了分离派的首任主席。 分裂的原因是反对流行的保守主义和历史主义。
次年，第一次展览在维也纳第一区的弗里德里希大街 12 号举行。
古斯塔夫-克里姆特在 1902 年第 14 届分离派展览上创作了著名的贝多芬浮雕。
他还与当时的维也纳艺术馆成员建立了密切联系。
古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）也与维也纳的美景宫有着千丝万缕的联系。
例如，1903 年在下美景宫成立的现代画廊就是克里姆特和其他艺术家倡议的结果。
他们的目的是为奥地利的当代艺术创造一个场所，并在国际范围内展示这些绘画作品。
为了抗议一些艺术家 “过于自然主义的风格”，克林姆于 1905 年与一些志同道合的艺术家一起退出了他共同创立的维也纳分离派，他的 画作也被从分离派大楼中撤走。
古斯塔夫-克里姆特与黄金时期
克林姆爱女人，女人也爱他。 年轻的阿尔玛-马勒是他最初的缪斯女神之一。
虽然这位画家从未结过婚，但他与多位女性有过亲密关系，并至少生育了六个孩子。
事实证明，他与许多赞助人关系密切。
然而，他与他所描绘的女性之间的关系究竟有多密切，如今只能猜测。
他的传记对此提供的信息很少。
1902 年，他为埃米莉-弗洛格（Emilie Flöge）画了一幅肖像，后者成为了他的 “生活伴侣”。
他与 Flöge 时装沙龙的老板有着深厚的友谊，她甚至被视为他的伴侣。
他们经常一起在上奥地利的阿特湖度过夏天，克林姆的许多自然画都是在那里创作的。
克林姆还为 Flöge 时装沙龙设计了改革礼服。
著名的作品《朱迪斯和霍洛芬尼》（又名《朱迪斯 1》）是在一年前创作的。
这幅作品被认为是 “黄金时期 “的早期作品，”黄金时期 “持续了大约十年，创作了艺术家最著名的画作。
这幅画描绘了《圣经》中的一个场景：虔诚的寡妇朱迪丝在霍罗费恩被斩首后不久，双手捧着霍罗费恩的头颅，头颅的右侧边缘只能辨认出一部分。
画中故意省略了血腥的描绘。
朱迪丝和霍罗费恩 Adele Bloch-Bauer I “的创纪录价格
随后于 1907 年创作了《阿黛尔-布洛赫-鲍尔肖像 I》 。金色的阿黛尔》是画家最重要的作品之一，由于归还程序，现在悬挂在纽约曼哈顿的新画廊 。2006 年，企业家罗纳德-劳德以 1.35 亿美元的高价买下了这幅画。
这一购买价格被载入史册–从未有人在一幅画上花费如此巨额。
阿黛尔-布洛赫-鲍尔是唯一一位被古斯塔夫-克里姆特描绘过两次的女性。
1912 年，他再次为她作画，这次她站在彩色背景前。
这幅画的标题意义重大：“阿黛尔-布洛赫-鲍尔 II”。
金色阿黛尔达娜埃 “是希腊神话中的人物，与 “金色阿黛尔 “同年绘制。
根据传统，她是众神之父宙斯的情人，宙斯用黄金雨滋养了她，后来她为宙斯生下了儿子珀尔修斯。
然而，1907 年在奥地利艺术史上的非凡意义还体现在其他方面，因为就在那时，与埃贡-席勒的首次个人会面也是在 1907 年。 埃贡-席勒 的首次会面。 克林姆成为了他如父亲般的朋友和导师。
达纳埃 温柔之吻，历久弥新
古斯塔夫-克里姆特最著名的画作无疑是《吻》，原名《情人》。
他的画作中没有其他作品被更频繁地复制，这个主题至今仍装饰着无数出售的物品。
这幅 180 × 180 厘米的作品表现的是一对男女幸福地生活在一起，但作品标题中的那个吻只能猜测。
这对恋人的名字也只能猜测。
关于他们是古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）和埃米莉-弗洛格（Emilie Flöge）的猜测无法证实。
“吻》于 1908 年首次在维也纳艺术展开幕式上展出，现陈列于 维也纳美景宫Prinz-Eugen-Straße 27 号展出。
亲吻顺便提一下，美景宫的常设展览不仅展出了黄金时期的著名作品集，还展出了克里姆特早期的绘画作品，当时他的作品仍以印象派为特征。
晚期荣誉与古斯塔夫-克里姆特之死
1917 年，帝国皇家教育部第四次拒绝了他在维也纳美术学院 担任教授的申请。1917 年，教育部第四次拒绝了他的申请。
作为回应，美术学院于 10 月 26 日–奥地利的银行假日–毫不客气地任命古斯塔夫-克里姆特为 荣誉会员。
这是他生前最后一项殊荣。
1918 年 1 月 11 日，克里姆特在他位于 Westbahnstraße 36 号的公寓里突发脑溢血，并于1918 年 2 月 6 日在位于 Alser Straße 4 号的维也纳总医院去世。
他的遗体被安葬在 Hietzing 墓地。
时光旅行小贴士： 克林姆的出生地位于维也纳 1140 年的林泽大街，可惜已于 1966 年拆除，不再保存。
不过，他最后的工作室–位于希特钦 Feldmühlgasse 11 号的别墅仍可参观，这也是维也纳最令人激动的景点之一。 维也纳景点.
